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Benjamín Torres

Benjamín Torres

Body Snatchers

Exposición

-> 9 noviembre 2023 – 6 enero 2024

Saenger Galería

hoy abierto 11:00AM 7:00PM

Saenger Galería presenta Body Snatchers de Benjamín Torres. Para este proyecto, Torres ha fijado su atención en personajes y caricaturas, así como en los monumentos y esculturas conmemorativas ubicuos en la Ciudad de México, todos hallados en su deambular.

El espacio público es ese lugar indeterminado en el que se conjuntan infraestructura y relaciones sociales: un territorio estrictamente operado, normado y vigilado, aunque igualmente moldeado por los medios masivos de comunicación.

Este escenario, un espacio en permanente transformación, es también el espacio de exploración e investigación de Benjamín Torres.

Body Snatchers da continuidad a una investigación de largo aliento, enfocada en la recopilación de materiales visuales encontrados en el espacio público de ciudades como Tokio, París y CDMX. Para este proyecto, Torres ha fijado su atención en personajes y caricaturas, así como en los monumentos y esculturas conmemorativas ubicuos en la Ciudad de México, todos hallados en su deambular.

En una ciudad que constantemente se replantea la vigencia y pertinencia del arte público, las once esculturas presentadas dislocan la relación del observador con su noción preconcebida de monumento, generalmente asociada a su función como dispositivo estético, simbólico y representativo de sujetos o acontecimientos relevantes para la construcción de una identidad nacional. Así, la hibridación de personajes oficiales y extraoficiales activados por el artista deviene en una propuesta escultórica que posibilita otros tipos de uso, sentido y significado de aquello que ocupa el espacio público.

Confrontando la percepción despreocupada del entorno a partir de la experiencia del flâneur —el individuo urbano que pasea sin rumbo— con la atenta diferenciación entre el objeto hecho y el readymade, Torres reelabora las demarcaciones halladas —una práctica que estructura diferentes momentos de su producción reciente—, posibilitando el tránsito bidireccional de la imágen al objeto; en sus propias palabras “de los muros a los pedestales.”

La dislocación del sentido estético y político -tanto de los materiales de orígen como de la definición de monumento-, evidencía el sentido de continuación pretendido con momentos y relatos múltiples de la historia del arte, particularmente con aquellos que permiten abordar conceptos fundamentales como autoría o apropiación y cuyo amplio espacio temporal incluye piezas de la cultura Moche, collages dadaístas o intervenciones contemporáneas a monumentos confederados.

Este interés se materializa a partir del despliegue de doce imágenes que esbozan el trazo de una genealogía planteada por el artista como aproximación a la incisión, a la caricatura, al graffiti y la escultura cívica a partir de sus entrecruces con diferentes aspectos asociados a lo extraoficial, al borde y a la otredad, evidente en la aparición de obras como los collages post-punk de Linder Sterling; los misteriosos ensayos policromados de Giacometti, las satíricas y pre-modernas esculturas de Daumier o los rostros funestos de Son Ford.

El estudio de dos tipologías formales -el busto y la estatuaria- en conjunto con la reapropiación de los personajes encontrados a través del dibujo, la serigrafía, el modelado digital y la fundición en bronce permite a Torres asignar nuevas corporalidades a las demarcaciones encontradas, colapsando los límites entre lo residual y lo colosal. Esta yuxtaposición de elementos resulta en formas e imágenes que oscilan entre lo humorístico y lo grosso, y sitúan al proyecto Body Snatchers dentro de una narrativa crítica en torno al emplazamiento de monumentos en el espacio público.

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Benjamín Torres (Ciudad de México, 1969) Vive y trabaja en Ciudad de México, es Licenciado en Artes Visuales, por la Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM, Ciudad de México. También tomó talleres de Dibujo en The Art Student’s League of New York, Nueva York, Estados Unidos. Así como un Seminario de Arte Contemporáneo con Tadashi Uei Horibata de la Universidad de Kyoto, México – Japón. Se forma en el campo de la escultura y posteriormente orientó su trabajo hacia la experimentación, dentro de un concepto más abierto y postconceptual de la práctica tridimensional. Encuentra sus referentes en la recopilación, desmontaje y análisis de determinados dispositivos de la cultura de consumo y de la información mediática. Los métodos utilizados en la producción del artista provienen de la escena postvanguardia: apropiación, intervención, recontextualización y ensamblaje, que utiliza para dar un nuevo significado tanto a los fenómenos culturales globales como a los de su entorno inmediato. Dentro de sus proyectos más recientes, Torres explora formal y conceptualmente la relación entre el espacio público, la escultura, la escritura y la gráfica.

Ha participado en múltiples exposiciones individuales, entre las que destacan ¡No trabajes jamás!, Pequod Co, Ciudad de México, 2021; Los efectos a largo plazo son aún desconocidos, Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México, 2013; Polvo de un sol distante, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, Oaxaca, México; Diagramática, Museo Nacional de San Carlos, Ciudad de México, 2011. Colectivamente ha participado en Bitácoras, Museo de Arte Contemporáneo de Querétaro, Colección Fundación Casa Wabi, Ciudad de México, 2022; Colibríes / huitziltin / ts’unu’ob. Un proyecto por Casa Casa Gallina en el Museo del Instituto de Geología de la UNAM, Ciudad de México, 2020; El cordón umbilical retiniano, II Pictoconstrucciones, ESPAC, Ciudad de México, 2018; En el umbral (y sólo a unos pasos de la dimensión sublime de la belleza), Museo Universitario del Chopo, Ciudad de México, 2014, entre muchos otros.

Su obra forma parte de importantes colecciones públicas y privadas como, Colección JUMEX, Ciudad de México; ESPAC, Ciudad de México; Colección Spencer, Biblioteca Pública de Nueva York, Nueva York, EUA; Fundación RAC, Pontevedra, España; Museo de Arte Fischer de la USC, Los Ángeles, EUA; Museo de Arte de Sonora, Sonora, México; Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, Oaxaca, México entre otros.

— Saenger Galería