CAM Galería presenta la exposición individual Jardín Particular de Alejandra España.

La vida puede ser aterradora, rápida y discordante, la adultez y su compilación de innumerables experiencias, pueden enterrar los sueños de la juventud, pero Alejandra España resiste a este potencial y oscuro destino, utilizando un lenguaje común, juguetón y alegre para aprovechar la mágica inmensidad de la mocedad, la naturaleza y del inconsciente. Indicándonos que todo está conectado y en un estado de devenir.

Alejandra construye ambientes a través de medios que hacen referencia a la biodiversidad, al hogar y a un pasado totémico; juntos danzan en color y luz con una porosidad que es única y universalmente simbólica a la vez. Criaturas ágiles y primordiales corretean por las superficies bidimensionales antes de estallar en cuerpos tridimensionales. Los sonidos de grillos y pájaros sintonizan nuestros sentidos con los detalles vitales que a menudo pasamos por alto. Con pinceladas sueltas y dinámicas aluden a un momento en el que comenzó su mundo. Pero esta novedad e improvisación se compensan por la composición meticulosa de sus creaciones. Ya sea un panel pintado (con todos los lados cuidadosamente considerados) o un pedestal e inclusive un muro, ella considera la totalidad de sus obras como mensajes compuestos de esperanza.

Alejandra define conscientemente parámetros dentro de los cuales puede permitirse a sí misma, y a todos nosotros, simplemente ser quienes somos. Ella crea restricciones seguras para dejar que su mente divague sin límites, para que su cerebro pueda reiniciarse de la rutina del día a día y aprovechar las universalidades subconscientes de la vida. Como resultado, surgen símbolos que comparten y dan la bienvenida al espectador (nosotros) a su jardín.

A pesar de nuestra distancia geográfica, de lengua y cultura, puedo sentir la ternura y la emoción con la que juega Alejandra y a través de la obra, siento nuestra conexión primigenia. Escucho su invitación susurrando a mi oído para que cree mi propio jardín dentro de mí.

— Heather Bhandari, curadora

Alejandra España, Ciudad de México, 1982

Estudió en la Escuela de Artes y Oficios, La Llotja, en Barcelona (2001), cursó la carrera con honores en la ENPEG, La Esmeralda, en CDMX (2002-2007), obtuvo la Beca Jóvenes Creadores en 2006 en pintura y en 2014 en grafica. En 2009 obtuvo una residencia artística en el Centro Banff/FONCA, su obra ha sido expuesta individual y colectivamente en México y el extranjero en países como Alemania, Austria, Canadá, Colombia, Estados Unidos, España, Eslovenia, Francia, Inglaterra, Italia, Perú, Polonia y Venecia. Cabe destacar su exhibición en museos y espacios culturales mexicanos como el Museo Rufino Tamayo Arte Contemporáneo, Museo Carrillo Gil, Museo de la Ciudad de México, Museo Nacional de la Estampa, Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), Casa del Lago Juan José Arreola y Museo Experimental El Eco, mientras que de manera internacional lo son el Berkeley Art Center en California, EUA, SOMarts Cultural Center San Francisco, EUA, el Museo de Jaén en Valencia, España y otros más. En 2013 su trabajo en animación es ganador de la cuarta Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán y obtuvo la residencia artística del FONCA/AIR en Vallauris, Francia. En 2014 su pintura es seleccionada en la primera Bienal Nacional de Paisaje de Sonora y ha impartido talleres de arte plásticas en México en lugares como el Centro Cultural La Curtiduría en Oaxaca y el Centro de las Artes en San Luis Potosí entre otros y su libro “There was perhaps” de Malpaís Ediciones, es presentado en 2018 en el Palacio Nacional de Bellas Artes y “Eon Loop” es presentado en 2019 en el Instituto de Oaxaca IAGO. En 2017 durante su estancia en Oaxaca conoce a la Mtra. Aguri Uchida con quien toma clases de pintura japonesa en el Centro de las artes San Agustín Etla, en ese año inicia a trabajar en la tapicería con artesanos y artistas de Teotitlán del Valle. En 2020 expone de forma individual en White Cremnits Galería durante el 8vi Salón ACME, CDMX y obtiene el premio de adquisición de la XIX Bienal Tamayo. En 2021 expone en Zona Maco con Guadalajara 90210 Galería, a la par de su exposición individual “Aquí y Ahora” con El Taller 65 Galería en CDMX. En 2022 expone con CAM Galería, CDMX “Luminosa Obscuridad” y “Voces de Sombra” junto a la galería Juan Soriano Fundación, en Polonia. De 2022 a la fecha presenta su trabajo con CAM Galería y es becaria del SNCA desde el 2021. Su obra se encuentra en colecciones internacionales como lo son el Consulado de Relaciones Exteriores de Washington (2021), la Fundación Contemporánea Berkowitz (2021), Tara Westover (2021), Joshua Sobel (2020), Arthur Zegelbone (2020), Valeria Luiselli (2017) y el Instituto de Conservación Getty (1997) en Estados Unidos y el Museo Rufino Tamayo (2020), VI Bienal Nacional de Yucatán (2014), Museo de Arte de Sonora (2015) y demás colecciones privadas como lo son Carla Rippey, Edgar Orlaineta, Teresa Marmolejo, Ana Elena Patiño, Miguel Ángel Cordera, Pierre Azan, Eric Namour, entre otras.

— CAM Galería