Saenger Galería presenta Fractured Memories, la primera exposición individual del artista Christopher Stewart en México, en la Sala de Proyectos de la galería.

La exposición se compone mayormente por una selección de pinturas recientes y algunos ejemplos que se remontan tanto a un pasado reciente (2019), como remoto (1995), lo cual permite dibujar un arco en el tiempo al interior del proceso del artista que explora el tránsito, desgaste y reconfiguración de la memoria.

El trabajo de Stewart explora la relación entre el tiempo y los materiales para observar la belleza, el orden, el envejecimiento y el deterioro. Su proceso incluye pintura, sobrepintura y viñetas recortadas que se convierten en material de partida para futuras piezas que pueden tardar años en finalizar. “Con el tiempo, los materiales se degradan. Me interesa esta descomposición del lienzo, el papel y el pigmento. Además, mis recuerdos de la creación de las pinturas originales se han desvanecido”.

Sus pinturas evocan una sensación de fragilidad y recuerdos fracturados, y el tema de los paisajes erosionados fomenta esta contemplación. “Me interesa la evolución de la naturaleza, especialmente con el impacto humano. Por ejemplo, el sistema de raíces de un árbol en una ruta de senderismo se erosiona naturalmente, pero el deterioro se acelera cuando la gente lo pisa. Conceptualmente, eso es intrigante”.

Fragmentos de paisaje sobrecargados y parcialmente arruinados reflejan estos caminos. El asiduo proceso de Stewart es evidente en una serie reciente, Fractured Memories. Hace veintidós años, el artista cortó varios cuadros en cuadrados de ocho centímetros y los pegó a una tabla. Desde entonces, los descartó y creó nuevos arreglos de cuadrícula en un intento de redefinir la naturaleza y explorar sus propios recuerdos olvidados.”Hay orden, pero también aleatoriedad. La cuadrícula impregna la historia del arte, y tal vez estoy tratando de organizar mi propia percepción de la naturaleza vista a través de los supuestos paisajes originales”.

Christopher Stewart recibió una beca para pintar en SMU en Dallas, Texas, y estudió artes visuales (Licenciatura en Pintura y Grabado), con especialización en Historia del Arte. Continuó su carrera en negocios y arte, obteniendo una Maestría en Administración de Empresas y una Maestría en Arte. Luego se fue a San Francisco para trabajar en diseño y marketing en el Young Museum y la Legion of Honor y se dedicó intensamente al diseño visual y gráfico.

Los principios del diseño visual implican los mismos principios de la pintura, como el color, las relaciones, la luz, la composición y el mensaje. Ha trabajado en branding y diseño durante los últimos 20 años y ha estado involucrado en las artes como coleccionista y patrocinador, pararlelamente siempre ha seguido pintando.

— Saenger Galería