Eva Jospin es una artista francesa conocida por su enfoque único de la escultura, creando exquisitos e intrincados paisajes de cartón que exploran la relación entre la naturaleza y la cultura al tiempo que desafían nuestras percepciones de la materialidad. Folies, la exposición inaugural de la artista con la galería y la primera en México revela la amplitud de la práctica de Jospin y representa la culminación formal, material y conceptual de su trabajo hasta la fecha. Con una instalación inmersiva específica para el lugar y una serie de nuevos dibujos, esculturas y tapices de seda, la exposición presenta bellas y extrañas representaciones de cuevas, bosques y ruinas arquitectónicas que evocan lo sublime, lo sobrenatural e incluso lo mágico. El título de la exposición, Folies, hace referencia tanto a la fascinación de Jospin por los “follies” - lujosos edificios ornamentales populares durante los siglos XVIII y XIX en los jardines o parques ingleses y franceses que no tenían ningún propósito práctico- como a la raíz francesa de la palabra inglesa "foliage" (follaje). 

Artificiales en medio de la naturaleza, los “follies” tradicionales son símbolos pintorescos de extravagancia diseñados a semejanza de la arquitectura clásica -a menudo ruinas de templos griegos y romanos y torres góticas- para crear espacios donde dar rienda suelta a la fantasía. La pieza central de la exposición de Jospin, Galleria (2022), es una instalación inmersiva que funciona de forma similar a un “folly” transformando por completo las paredes blancas de una sala de la galería en un entorno de otro mundo, casi posthumano, donde árboles, raíces y formaciones rocosas se mezclan con columnas, arcos y nichos clásicos. Compuesta por capas de cartón ondulado intrincadamente talladas, Galleria se sitúa en el espacio liminal entre lo vegetal y lo arquitectónico, lo intencionado y lo accidental, lo elegante y lo desconcertante. La instalación monocroma se ve perturbada por toques de color en los tapices, dibujos y paisajes en miniatura que se encuentran dentro de los nichos. Al igual que la maravilla protocinemática de los “follies” tradicionales, Galleria prepara el escenario para que el espectador escape a su propia curiosidad e imaginación.

Aunque los “follies” se construyen principalmente con materiales tradicionales como la piedra, el mármol o el ladrillo, el material elegido por Jospin es uno que abraza a la fragilidad y la temporalidad. Tras estudiar dibujo, pintura y escultura en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Jospin se inclinó por el cartón como material principal por su accesibilidad, versatilidad, maleabilidad y conexión con la vida cotidiana. Le interesaba especialmente el hecho de que fuera un material humilde que, aunque se utiliza en todo el mundo, a menudo se pasa por alto y se desecha como residuo. Folies presenta una serie de esculturas que reflejan el mundo natural y demuestran la amplia gama de usos que Jospin hace del material elegido. En Grotte (2023), la artista crea un diorama de una estructura barroca italiana abovedada que ha sido tallada directamente en la roca de una cueva. Las paredes interiores están adornadas con enredaderas meticulosamente talladas, toques de papel de colores e incrustaciones de conchas, piedras y latón. El nivel de detalle que Jospin consigue mediante el lijado, el corte y la talla, transforma el cartón en afiladas paredes rocosas, molduras ornamentadas, intrincadas vetas de madera y enredadas viñas y ramas.

De manera similar al ensamblaje, Jospin utiliza técnicas aditivas en lugar de sustractivas que complican la dimensionalidad. 2 Forêts (2023) es un panorama a gran escala de un bosque estéril encajado entre dos escarpados acantilados rocosos. Compuesto enteramente de cartón, el bosque simulado, la roca y las capas estratificadas de tierra y sistemas de raíces de la base están cuidadosamente construidos para parecerse a la naturaleza. El collage de cartón, a pesar de ser un material humilde, ha servido de base para la experimentación en algunos de los movimientos artísticos históricos más significativos. Por ejemplo, los cubistas de principios del siglo XX utilizaron el cartón y el ensamblaje para enfrentarse a la perspectiva limitada de un solo punto que había dominado a la representación desde el Renacimiento. La manipulación del material por parte de Jospin ejemplifica su capacidad para enfrentarse simultáneamente a la ilusión y la realidad mediante efectos trompe l'oeil. A distancia, la obra parece una réplica exacta de un bosque; sin embargo, Jospin a menudo deja intactos algunos elementos del cartón ondulado y, si se observa de cerca, la sinceridad de la textura rompe la ilusión. El efecto es vertiginoso cuando uno intenta distinguir el material, la dimensionalidad y la construcción de una realidad percibida. 

Aunque emplea motivos reconocibles del entorno natural y construido, la exactitud de Jospin arroja luz sobre su capacidad para transformar un material común y efímero en entornos seductores y surrealistas. El espacio entre lo real y lo ficticio, lo familiar y lo insólito es donde la obra de Jospin prospera. La artista ha explicado que "mi obra es figurativa, pero no es una ilustración; es un compuesto, que es un poco de todo". La naturaleza compuesta de las obras invita a distanciarse lo suficiente de una referencia original como para permitir al espectador emplear su propia imaginación, recuerdos y sueños. En los bordados de seda y los dibujos que se presentan en Folies, Jospin profundiza aún más en las juguetonas posibilidades imaginarias de la naturaleza. Galleria, un bordado de hilo de seda sobre lienzo de seda representa el propio mundo construido de Jospin en ruinas. En esta ilustración, las paredes de la instalación escultórica Galleria están siendo invadidas por los elementos naturales: enredaderas, árboles, rocas. Los dibujos y bordados funcionan como ecos o fantasmas de sus contrapuntos escultóricos, confundiendo aún más la frontera entre lo real y lo ficticio. 

Ocupando los espacios intermedios -dibujo y escultura, naturaleza y artificio, lo bello y lo insólito-, las obras de Folies funcionan como el folclore o los cuentos de hadas. Jospin comenta: "Me interesa el hecho de que necesitemos crear mundos imaginarios para entender el real". En el folclore y los cuentos de hadas tradicionales, la naturaleza (a menudo el bosque) sirve de escenario fantástico para lecciones de vida, advertencias o relatos de transgresiones humanas. Jospin amplifica la ambigüedad como herramienta para captar el espíritu de la ilusión en su obra y, al igual que el folclore, invita a experiencias que abarcan lo dulce y alegre, lo ominoso y aterrador.

— Anna Stothart, curadora independiente