Llano presenta la exposición de Giovanni Fabián Guerrero, Levantar la sombra, curada por Chérpiri.

Cherán pueblo autónomo desde 2011, cuando decide poner un alto a la violencia que se vivía, expulsando a los partidos políticos, talamontes y crimen organizado, en defensa de su territorio y de la vida, lucha que inician las mujeres y los jóvenes, y que marca una ruta alternativa en torno a un gobierno comunal basado en sus “usos y costumbres”, sistema alterno al político oficial en México. Un autogobierno con prácticas prehispánicas purhépechas, por medio de un proceso jurídico, la comunidad obtuvo el reconocimiento legal a su autonomía; ese momento se vuelve histórico porque marca una relevancia de las luchas de los pueblos indígenas de México. El arte en la participación de las luchas sociales en los pueblos indígenas implica una presencia no para una apropiación, sino para una continuación de los elementos culturales donde se vuelve una ruta material de conocimiento, desde el arte verbal, discurso ritual, la magia y defensa de los bosques.

Así surge Chérpiri* espacio autónomo de prácticas simbólicas es una propuesta multidisciplinaria formada en 2021 con la intención de repensar la producción cultural existente en la región P’urhépecha, teniendo como objetivo producir, promover y hacer circular conocimientos alrededor del arte contemporáneo producido desde la comunidad. Buscamos construir un lugar de discusión y exposición de proyectos artísticos, de gestión e investigación donde se priorice la reflexión alrededor de la experiencia comunal e indígena. Las obras de Giovanni Fabián Guerrero (Cherán, Michoacán, 1993) están influidas por su contexto, la vida cotidiana de su comunidad, en donde el bosque es el escenario místico y simbólico, en ese sitio donde las ancianas sabias crean los ritos mágicos de sanación y  otras prácticas más oscuras; allí se encuentran los secretos, lo sagrado y lo más poderoso que guarda el territorio.

En su obra se despliegan escenas sobrenaturales con múltiples personajes que se encuentran en un estado de alteridad entre el universo mágico y el mundo real. La obra propone una perspectiva atemporal para crear una conexión espiritual a través de identidades extrahumanas: deidades, aliados, ancestros, animales, plantas medicinales, la milpa, los hongos, figuras prehispánicas que vienen del pasado para hacerse presentes. En el trabajo visual de Giovanni, la magia reorganiza un universo desordenado, los ancianos, personas sabias que simbolizan la transmisión de conocimiento a las nuevas generaciones y forman parte de las estrategias cosmopolíticas de las sociedades indígenas contemporáneas para la conservación de la memoria. Sus dibujos reflexionan la actual crisis que se vive en la sierra purhépecha, implicaciones en los cambios globales que vivimos en la actualidad, la deforestación, el cambio de uso de suelo, y el despojo del territorio de las comunidades indígenas por intereses políticos, de poder y el avance del crimen organizado en el Estado.

Su pintura, el performance, la instalación y las esculturas de Giovanni emergen de una crónica visual y cosmológica que cuestiona el poder de la palabra como camino único para traer al presente propiedades mágicas, y propone una dimensión estética, una alegoría de la vida y la muerte que habitan este mundo.

— Llano

*Chérpiri: lo que asusta.