Patricia Conde Galería presenta La memoria de la sustancia del artista Oswaldo Ruiz (México, 1977). Esta exposición presenta dos trabajos recientes en los que el artista explora diferentes formas del daño y la simbolización.

El primero, llamado Materia Mnémica, fue realizado en 2018 en el espacio inSite / Casa Gallina, de la Ciudad de México, con la curaduría de Josefa Ortega. El proyecto partió de la colaboración con vecinos de la colonia Santa María la Ribera en donde, a partir de la apropiación simbólica de la producción de medicamentos homeopáticos, los participantes y el artista extrajeron sustancias de aquellos objetos que les representaran algún tipo de daño para encontrar en ellos un principio de sanación. El reconocimiento de la fuente del dolor y su sublimación en una sustancia curativa fueron los mecanismos de operación de esta pieza motivada por la idea del cuidado de sí como un acto de libertad y de socialización del yo y de la memoria.

El segundo, titulado Todo lo sólido y realizado desde 2019 con un apoyo del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC) de la Secretaría de Cultura, es un proyecto aún en proceso en el que Oswaldo Ruiz ha colaborado con la curadora Ariadna Ramonetti. Lo presentado como parte de esta exposición es el filo de una reflexión más amplia en la que el artista se cuestiona sobre la idea del trabajo, la transformación/simbolización del ambiente, y los impactos al medio natural y social que la producción del cemento imponen a la ciudad de Monterrey. La selección de obras que se ofrece en esta muestra posee un denominador común: la objetivación de la sustancia de la montaña para construir formas y paisajes simbólicos que contienen las contradicciones y luchas sociales de la ciudad de Monterrey. Ruiz ofrece como centro de la exposición la reproducción de 23 objetos realizados con cemento por Armando de León y su hija Patricia, entre otros artesanos de la colonia Primero de Junio del Sector Tierra y Libertad, icónico enclave de la lucha social regiomontana de la década de los setenta. En palabras de Ramonetti, son objetos que representan “un contradictorio gusto burgués, un correlato a la historia de lucha asociada al pensamiento de izquierda revolucionaria en el que se fundó el Frente Popular Tierra y Libertad”. Como complemento, el artista presenta una selección de ocho “paisajes metafísicos” de la urbe en los que los límites de lo real se desvanecen desde la solidez del cemento. Por último, el video titulado De Topo Chico a Chipinque retrata el horizonte de producción/destrucción de las montañas y urbanización de Monterrey. La memoria de la sustancia sugiere un diálogo del trabajo reciente de Oswaldo Ruiz en el que los dilemas de la modernidad y el cuidado mutuo resuenan en cada imagen.
— Patricia Conde Galería