Tono es un nuevo festival de performance, danza, música y videoarte en la Ciudad de México.

Con varias colaboraciones con museos y galerías en la ciudad, la exposición contará con artistas locales, regionales e internacionales.

A largo plazo, Tono busca convertirse en un espacio importante para el diálogo en torno a las prácticas basadas en el tiempo y para la creación de nuevos hilos de investigación.

Programa de performances

Martes 18 de abril

17:00: Osías Yanov, RepiT RepiT RepiT nunca RepiT el RepiT (2023) en Museo de Arte Moderno

RepiT RepiT RepiT nunca RepiT el RepiT (2023) explora cómo practicar desde el cuerpo campos conceptuales y sensoriales de resistencia frente al control estereotipado de la subjetividad. La obra performativa y escultórica está realizada en base a bocetos y ensayos de 2013. Una década después se actualiza para manifestar cambios que han atravesado nuestros cuerpos en cuanto a nociones de género y violencia.  A través de la obra como espacio de ejercitación, así como en una bruma nocturna, se buscará desentrenar nuestro formato corporal, desconfiar de nuestras formas de presencia. Intérpretes: Quillen Mut, Ana g. Sambrano, el Man

Miércoles 19 de abril

14:00: Osías Yanov RepiT RepiT RepiT nunca RepiT el RepiT (2023) en Museo de Arte Moderno (Cupo limitado: 100 people)

18:00-21:00: Proyección programa parte I en Centro de Cultura Digital en colaboración con MMCA, Seoul (el programa tendrá una breve intermisión)

Watch and Chill 3.0: Streaming Suspense es un programa de proyecciones en colaboración con el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea (MMCA), el Museo Peabody Essex (PEM) y la Galería Nacional de Victoria (NGV). El programa incluirá presentaciones físicas en todos los socios anfitriones y presentaciones en línea en la página Watch and Chill (watchandchill.kr/en) del MMCA del MMCA, la primera plataforma de streaming de arte contemporáneo por suscripción del mundo, en la que el público de todo el mundo puede acceder gratis a la colección multimedia de de las grandes instituciones artísticas internacionales. Bajo el título Streaming Suspense, la temporada 3 de Watch and Chill explora las formas en que los métodos de narración e imagen conjuran la inmersión a través de las estrategias de tensión. Con subtemas como "Landscape under Moonlight", "Assembly of Evidence", "Mutable Corpus", "Performance of the Undead", "Post-dystopian Worldbuilding", los contenidos tanto para la plataforma online como para la exposición offline presentan obras que experimentan con la psique de lo extraño, la anormalidad, el cambio de forma y las implicaciones relacionadas en la actualidad. Artistas incluyen:

JANG Minseung, KWON Hayoun, Dean Cross, Alison Nguyen, Nic Hamilton, Jung Jaekyung, Paloma Contreras Lomas, Fang Lu, Lior Shamriz, Song Sanghee, Meriem Bennani, Asta Groeting, Fyerool Darma, Lior Shamriz, siren eun young jung, Naomi Rincon Gallardo, Club Ate (Justin Shoulder, Bhenji Ra y colaboradores), Cecile B. Evans, Park Chankyong, Jacolby Satterwhite, Korakrit Arunanondchai, Garush Melkonyan, Luiz Roque, Chitra Ganesh y Jaekyung Jung.

Jueves 20 de abril

19:00: Jao Moon, The Lifetime of Fire (2022) en Museo Anahuacalli (grabación de previa presentación del Haus der Kulturen der Welt)

La vida del fuego (2022) es una performance que Jao Moon creó para la exposición colectiva "Esto no es un entierro, es una resurrección", en la Haus der Kulturen der Welt. Su práctica se basa en su experiencia de crecimiento en la periferia marginada de Cartagena (Colombia). Vivir en un entorno de resistencia constante le transformó en un cuerpo político y le hizo cuestionar el orden social predominante. En esta obra, se colocan velas en una máscara en la cabeza, moviéndose lentamente por una habitación. A medida que las velas se derriten, la cera deja marcas en su piel. En este ritual entre el dolor y el placer, busca descolonizar la memoria ancestral a través del fuego.

Viernes 21 de abril

21:00: performances y party en Cafe Sismo, curada por Kebra. Habrá performances y sesiones de DJ a cargo de Chicloso, La Maga, Mabe Fratti & Hector Tosta, Monkey Junkie Funky y Kebra B2B Bruja Prieta.

Martes 25 de abril

18:00-21:00 Proyección programa parte II en Centro de Cultura Digital en colaboración con MMCA, Seoul  (el programa tendrá una breve intermisión)

Miércoles 26 de abril

18:00-21:00 Proyección programa parte III en Museo Nacional de Antropología en colaboración con MMCA, Seoul (el programa tendrá una breve intermisión)

Jueves 27 de abril

16:00: Lotte Andersen, Naima Karlsson, Alonso Leon-Velarde y Max Manzano, Synthetic Opus, 2023 en Museo de Arte Moderno

Synthetic Opus (2023) es una adaptación en directo de Chaos Has No Morality (2022), una instalación de audio de tres canales de Lotte Andersen compuesta por Naima Karlsson y Alonso Leon-Velarde. La instalación era una propuesta de himno deconstruido y exploraba las historias de los himnos nacionales y la cualidad hipnótica de un gancho musical. Para TONO, los artistas colaboran con compositor Max Manzano y músicos de jazz de Ciudad de México para interpretar la composición.

19:00: Diego Vega Solorza, Dorje (2019) en Ex Teresa Arte Actual

Dorje es una pieza de danza contemporánea que habla sobre el ritual y lo cíclico. La obra es resultado de “Generadores de Movimiento” un laboratorio del cuerpo dirigido por Vega Solorza, en el que se investigan patrones y conceptos físicos de la danza como el equilibrio, el peso, la dislocación, la suspensión, el vértigo y la gravedad. A manera de ejercicio dancístico, el propósito de la obra es hacer de esta serie de herramientas adquiridas en la investigación realizada, un acto de composición coreográfica, dando como resultado la suma de dinámicas y ejercicios corporales que colocan a los ejecutantes en situaciones que les conducen a estados físicos y mentales de alteración y complejidad, permitiendo elevar la pieza a acto expresivo,  entendiendo la construcción del cuerpo como un diálogo que se establece desde la comunicación corporal y emotiva.

Viernes 28 de abril: 18:00-21:00, Proyección programada parte III en Centro de Cultura Digital en colaboración con MMCA, Seoul (el porgrama tendrá una breve intermisión).

Sábado 29 de abril

21:00: NAAFI, ATLACOYA: Agua Triste del Lago de Texcoco (2023) - dirección proporcionada con rsvp

ATLACOYA: Agua Triste del Lago de Texcoco es una representación en directo y una ópera contemporánea concebida por el record label mexicano NAAFI que repasa la historia del Monolito de Tláloc y explora nociones más amplias de espiritualidad, agua, sexualidad e historia. Será interpretada por La Bruja de Texcoco, con música original de Lao, guión de Pepx Romero, un escenario de WangShui y producción y dirección artística de Mexican Jihad. Se trata de una representación que refleja el estado de la escena creativa queer contemporánea en Ciudad de México. Tras la ópera, la noche se transformará en una fiesta NAAFI.

Domingo 30 de abril

18:00: Ligia Lewis, Deader Than Dead (2020) en General Prim (más informaciones sobre el live performance here y el video performance here)

Desarrollado originalmente para Made in L.A. 2020, el trabajo multifacético comenzó con una investigación basada en la intriga sobre el deadpan, un manierismo impasible desplegado en forma de comedia con el fin de ilustrar la distancia emocional. Lewis abandonó este conjunto recursivo de la muerte debido a COVID-19 y ahora los bailarines utilizan el soliloquio culminante de Macbeth ("Mañana, y mañana, y mañana", una reflexión sobre la repetición y el sinsentido) como inicio de una obra que se desarrolla en partes modulares, cada una de las cuales es una ilustración o parodia de la muerte, la inmovilidad y el vacío, cada una de ellas ligada a su propia banda sonora o muestra cuidadosamente seleccionada. La obra está llena de juegos, pero también es una meditación sobre el "juego", o la actuación, así como sobre los ciclos recurrentes de la tragedia y la familiaridad dentro de la experiencia negra y marrón; sobre el tiempo, en forma de bucle; sobre la actuación; sobre el tacto, como un acto tanto de cuidado como de violencia. La obra está construida en forma de lamento musical, una queja prolongada en bucle ejecutada ad infinitum, descomponiéndose en el camino.

Instalaciones de video

(Del 18 al 30 de abril, en horario de apertura de cada sede)

Cecilia Bengolea, Shelly Belly Inna Real life, 2020 en Casa Margarita

Meriem Bennani, Party on the Caps, 2018-19 en Casa Margarita

Naomi Rincón Gallardo, Versos de Porquería, 2021 en Museo Anahuacalli

Santiago Gómez, Global Warming, 2020 en Casa Margarita

Agata Ingarden, 4ROOMS, 2023 en Centro de Cultura Digital

Arthur Jafa, akingdoncomethas, 2018 en Laboratorio Arte Alameda

Paloma Contreras Lomas, El Más Allá Mexicano, 2020 en Casa Margarita

Garush Melkonyan, Cosmovision, 2023 en Casa Margarita

Diane Severin Ngueyn, If Revolution Is A Sickness, 2021 en Casa Margarita

Luiz Roque, XXI, 2021 en Casa Margarita

Jacolby Satterwhite, We Are In Hell When We Hurt Each Other, 2020 en Casa Margarita

— Tono

Imagen: Cortesía de la artista. Ligia Lewis, Deader than Dead (2022) en Cordova Gallery