Exposición

Trayectorias

Itinerarios de Investigación inspirados en la obra de Tina Modotti
Exposición

1 oct – 18 nov

Instituto Italiano de Cultura
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Avenida Francisco Sosa 77
Colonia Villa Coyoacán
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hoy abierto 11:00 18:00
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La Embajada de Italia y el Instituto Italiano de Cultura de la Ciudad de México presentan la exposición colectiva; Trayectorias: Itinerarios de Investigación inspirados en la obra de Tina Modotti.

Inaugura el sábado 1 de octubre a las 12pm y este mismio día a la 1pm, habrá una plática con lxs artistas.

En el 1922 la vida de una joven activista y fotógrafa de origen italiano cambió para siempre cuando llegó a México en 1922. Lo que vivió en este país determinó su posición política y le hizo descubrir que una cámara fotográfica podía ser un arma revolucionaria. La mujer atrás de la cámara se llamaba Tina Modotti.

México fue fuente, promotor y testigo de su obra fotográfica y de su compromiso político. A los 100 años de la llegada de Tina Modotti a México, esta exposición pretende celebrar su legado creativo y artístico a través de la mirada de seis creadores que con su trabajo interpretan y reflexionan sobre los ideales artísticos y sociales por los cuales el alma disidente de Tina luchó a lo largo de su vertiginosa existencia.

Los artistas italianos Alessia Rollo, Alberto Mesirca, Serena Vittorini y las artistas mexicanas Cannon Bernáldez, Cecilia Ramírez, Eunice Adorno, apoyándose en un lenguaje multimedia compuesto por fotos, testimonios, instalaciones y actos performáticos, fusionarán los distintos lenguajes en una experiencia cognitiva que es a la vez un mapa geográfico emocional y humano.

Los espacios del Instituto Italiano de Cultura se convertirán en el escenario en el cual voces y miradas contemporáneas, a través de diferentes lenguajes artísticos, se inspirarán en la figura de Tina Modotti y las ideas que sus imágenes, más allá de la realidad que representan, nos revelan.

— Instituto Italiano de Cultura

Curada por Anna Dusi.

Artistas: Alessia Rollo, Alberto Mesirca, Cannon Bernáldez, Cecilia Ramírez, Eunice Adorno y Serena Vittorini.

Muchos objetos afectan e interpelan a la sociedad. No obstante, solo algunos de estos han alcanzado el potencial deconstructivo para trastrocarnos el alma y corazón. Una de estas fuerzas y métodos reorganizadores creativos es la fotografía: un lenguaje visual y una gramática tangible manifiesta en el mundo, pero sobre todo, una herramienta para toda ética de investigación sobre lo imaginario.

La mirada fotográfica de Tina Modotti se enfrasca sin miedo con sus propias realidades históricas y materiales. Estoy convencida de que la formación de cualquier cosa que pueda llamarse vocación artística solo puede ser el resultado de las colisiones entre el impulso humano hacia la creación y cierto número de fuerzas sociales que nos son adversas. De tal modo, esta exhibición es una experiencia investigadora en la cual "seis intérpretes" (cada cual con su enfoque particular) presentan una óptica crítica a través de la cual una infinidad de vivencias e informaciones se vuelven objeto de escrutinio.

Vivimos tiempos inciertos donde los derechos sociales y civiles están constantemente amenazados. El ímpetu revolucionario de Tina, siempre en contra del odio universal y en rechazo del órden hegemónico, nos proporciona una mirada sensible y comprometida sobre un mundo caótico en movimiento.

Su espíritu disidente vive en sus fotografías, en su lectura del sendero hacia la liberación femenina y humana. Un compromiso irrestricto que, como sabemos, le costaría gravemente en su última fase.

Esta exhibición es un contenedor para distintos procesos de lenguaje y praxis activistas. Una travesía interior de fuerte carga alegórica que invita a leer el trabajo de las y los artistas como textos. Es decir, como imágenes inscritas en un lenguaje específico pero abierto a la interpretación, donde el significado de las piezas (de la mano del artista) cuestiona, desarrolla y materializa tradiciones formalistas y simbolistas de vanguardia. Las y los artistas no solamente utilizan el lenguaje de la fotografía, también se valen de otros medios como el testimonio, la instalación y la performance. Estas "interpretaciones" combinan lenguajes para dar forma a una experiencia cognitiva que es, al mismo tiempo, un mapa afectivo y geográfico de la humanidad.

Anna Dusi, curadora

Créditos imagen: Alberto Mesirca