Exposición

Inmanentes posibles: fabulaciones cerámicas

Curaduría por Mariana Lagunes
Exposición

22 oct – 4 dic
Termina mañana

Avant.Dev
Marker
Ensenada 107 B
Hipódromo Condesa
Watch
Con previa cita
Map

Avant.Dev presenta Inmanentes posibles: fabulaciones cerámicas proyecto curatorial de Mariana Lagunes exhibiendo obras de fine-arts de artistxs y ceramistas mexicanxs: Sandra Sánchez, Lupe Quesada, Daniela Placenciae, María Naidich, Pop Dots: Melissa Aldrete + Luis Cárdenas, Marisol Monroy Rocha, Andrea Alzati y Yadira García Rubio.

Las cosas con poder demandan atención, exudan una especie de dignidad, provocan poesía o inspiran miedo – Jane Bennett

Exhibición con demostraciones de devenires conceptuales entre procesos naturales de innovación tecnológica y experimental en la cerámica.

La muestra reúne piezas escultóricas de cerámica elaboradas por artistas y ceramistas mexicanxs que tienen en común un lenguaje conceptual cerámico. El proyecto curatorial parte del interés de abordar el tema de la materialidad cerámica para reflexionarlo como agente que fluye en un ser orgánico, el cual es potencialmente capaz de propiciar la vida de unx otrx; de lo que es plasmado o germinado, desde un despliegue que le es propio y que va desde lo epistemológico hacia lo más sensible.

— Mariana Lagunes

Artistas participantes:

Sandra Sánchez

Sandra Sánchez escribe en distintos medios, incluyendo la cerámica.

Su investigación actual se centra en los modos de escritura colaborativa y en propuestas de producción y recepción más allá de la relación estética “artista-obra-espectador”. En 2015 fundó Zona de Desgaste, un espacio dedicado a la mediación, escritura y reflexión crítica de arte contemporáneo y filosofía del arte. Actualmente edita la revista de OndaMx, dirige Aeromoto Biblioteca y es profesora de la Universidad del Claustro de Sor Juana.

“El pensamiento suele relacionarse al lenguaje escrito y al concepto. En mi trabajo busco quebrar esa mitología al establecer que el pensamiento no excluye a la palabra escrita, sin reducirse a ella; el pensamiento no sólo consiste en significados sino en enunciaciones, ilocutivos, ritmos, enigmas, huecos, trazos, fluidos, superficies, cuerpxs, significantes, peregrinajes y experiencias conscientes e inconscientes.”

La apuesta artística consiste en proponer ejercicios, ensayos, poemas, máquinas de escritura, alfabetos (sin alfa y beta) con materiales que exceden a la hoja de papel y que permiten jugar con el volumen, la densidad, la porosidad y la piel del pensamiento, tales como cerámica, hilos, agujas, esmaltes y polvos. Sandra propone para esta exposición una serie de esculturas que parten del entrecruzamiento con la palabra, la escritura, el lenguaje y los posibles significados en la plasticidad de la cerámica, como una manera en la que el cuerpo soporta toda una serie de relaciones y posibilidades de ser. Para Sandra el lenguaje tiene límites que la cerámica puede encarnar y que es una memoria que se construye a partir de las lógicas del tacto y el afecto.

Guadalupe Quesada

Guadalupe Quesada, Ciudad de México, 1988. Se graduó de la Academia Nacional de Bellas Artes de París (2014), también estudió un semestre en la Universidad de Arte Musashino en Tokio (2012). Sus esculturas en cerámica son una reflexión en torno a las perspectivas y su relatividad, pensamiento que la impulsa a imaginar realidades alternativas. Ha participado en diversas exposiciones en Bruselas, París, Londres, Los Ángeles, Miami, San Antonio y Ciudad de México. Actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México.

“La intrigante complejidad del universo, su amplio espectro de seres vivos y su abrumadora extrañeza son el punto de partida de una reflexión en torno a la relatividad y nuestras percepciones que me impulsa a imaginar realidades alternativas. Las litografías del biólogo Ernst Haeckel, la vida extraterrestre mostrada en películas de ciencia ficción así como las enseñanzas budistas sobre el vacío son influencias y detonantes de mi práctica artística. A través de la observación y reinterpretación de fenómenos biológicos, como microorganismos y hongos, descompongo, divido, fusiono y reordeno las formas para crear criaturas híbridas, entidades fantásticas; Juego con las infinitas posibilidades de lo que podría existir más allá de nuestro campo sensorial y límites preconcebidos. Identificamos y categorizamos todo lo que percibimos utilizando nuestras denominaciones conceptuales y convenio colectivo. Creamos una realidad basada en conceptos relativos cuando en realidad la identidad de los objetos surge de causas, condiciones temporales y subjetivas, circunstancias y el punto de vista y socialización del observador. Si los objetos fueran permanentes y estuvieran dotados de realidad intrínseca, aparecerían de la misma manera a todos los perceptores. Ningún fenómeno posee cualidades sustanciales y nada existe tal como aparece: objetiva e independientemente de nuestra propia mente. Las formas que creo, extrañas y casi alienígenas, aunque no encajan en nuestras categorías, todavía tienen una familiaridad. Pretendo comunicar con mi trabajo que existe una mayor diversidad de vida en nuestro universo que no está limitada por nuestra mente. Al desdibujar nuestras categorías preconcebidas, estas criaturas nos muestran cómo la vida es un continuo donde somos solo una posibilidad.”

Daniela Plascencia

Nacida en el valle Yaqui en 1993. Estudios de la Licenciatura en Artes Plásticas en Hermosillo, Sonora. Ha realizado diversos estudios en academias como Lorenzo di Medici en Florencia y New York Academy of Arts. Residencia en Guadalajara en 2017. Seleccionada en el 8vo Diplomado en producción de proyectos en artes visuales en el Centro de Artes de San Agustin el 2019. Residencia en Tajo Taller Cdmx en 2021. Exposición colectiva ̈(Autoengaño...) ̈ en Galería Aguirre Cdmx en 2022. Exposición colectiva “This (supposly) must be the place” con Visa Projects en Nueva York 2022. Exposición colectiva “ Aun es tiempo” en Distrito 60 en 2022.

Exposición colectiva en “Dialogos” en galería El recinto en CdMx en 2022. Su producción mas reciente es enfocada al revalorizar de manera mas integral la cultura de la alfarería estudiando el material regional y la cosmología que se lleva acabo en Sonora.

María Naidich

María Naidich (MEX) 1991, es artista e investigadora. Su trabajo aborda temas relacionados con la nostalgia por un lugar, la arqueología y la naturaleza y su domesticación. Actualmente María está desarrollando un proyecto fabulativo sobre lugares y paisajes creados a partir de lo histórico, lo personal y lo mágico.

“Me interesan las formas y herramientas con las cuales se ha construido el imaginario colectivo (exotizado) sobre la naturaleza, los lugares, fenómenos y objetos en el límite de lo establecido como natural y artificial. En mi práctica, cuestiono esos límites impuestos desde una episteme eurocéntrica y antropocéntrica a través de la fabulación especulativa. Lo cual me lleva a sugerir alternativas a este discurso hegemónico principalmente de dos maneras: recurriendo a saberes de otros tiempos y geografías sobre otras maneras de concebir la naturaleza y lxs seres no-humanxs. Y apostando por formas sensibles y metafóricas de abordar la materia, renombrar las cosas, conjurar los objetos y construir narrativas alternas, que generalmente materializo en instalaciones multimedia con objetos, vidrio, textos, luz y sonido que pretenden generar atmósferas completas.”

María tiene una maestría con honores en Estudios de Arte y Literatura por la UAEM de Morelos y una licenciatura por la Academia Gerrit Rietveld Academy de Amsterdam, Países Bajos. Actualmente es becaria Jóvenes Creadores en Medios Alternativos y performance del FONCA y recientemente fue seleccionada para el Programa de Becas Pilchuck 2022 en Seattle, Estados Unidos. Su trabajo ha sido expuesto en exposiciones individuales y colectivas dentro y fuera de México; Tlaxcala3 (Ciudad de México, 2022), Salón Acme (Ciudad de México, 2022 y 2019 ), Galleri Q (Copenhague, 2018), HANGAR Barcelona (Barcelona, 2017), Oude Kerk (Amsterdam, 2016) y el Centro Cultural De Brakke Grond (Amsterdam, 2015) entre otras. En 2014 fue artista residente en la Fundación Tsarino en Bulgaria.

Pop Dots: Melissa Aldrete + Luis Cárdenas

Estudio cerámico que se funda como una aleación entre la curiosidad y el trabajo a mano. Melissa Aldrete y Luis Cárdenas fundan en el 2012 popdots, con la nalidad única de expresar la memorabilidad de materiales típicos en un contexto contemporáneo, lo que busca el estudio es fortalecer el proceso y el concepto, para así provocar el desarrollo de series únicas e infinitas que incrementan la maestría y entendimiento del material cerámico.

“El estudio ha realizado instalaciones e intervenciones que mantienen la experimentación y la continua búsqueda del dialogo entre el material, el ser y su entorno. Colaboración, investigación y exploración son los ingredientes principales que dan vida a cada uno de sus proyectos.” -

Marisol Monroy Rocha

Marisol Monroy (Puebla, México.1987) es artista visual y gestora cultural. Actualmente reside en la Ciudad de México. Estudió Artes Plásticas en el Instituto Universitario Nacional del Arte en Buenos Aires Argentina y posteriormente en UNARTE Puebla. Ha sido becaria del Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la UNAM en donde impartió cursos de Video Arte para niños. De 2017 al 2020 dirigió la galería de arte Let There Be Art en la Ciudad de México, en 2017 crea la Galería Obra Negra, actualmente dirige y gestiona Casa Taller.

“Mi exploración en la cerámica surge por un interés en los vínculos sociales en torno a procesos creativos y explorativos del material. Intento profundizar en los significados que surgen de la relación de pensamiento/emoción y creación como forma de escucha interpersonal. Mi trabajo es incentivado por mi propia experiencia de abrir mi casa como taller para desarrollar en conjunto

procedimientos creativos. Me interesan las relaciones que surgen entre el lugar que habitamos y las formas en las que estas nos limitan o expanden, me gusta pensar la función de la casa como contenedor de espacios abiertos.”

Marisol realiza piezas cerámicas que exploran a partir de lo útil, otras posibilidades del barro que determina técnicas y materiales. Su práctica cerámica radica en la exploración procesual entre su cuerpo y el barro como un diálogo esencial para la creación.

Andrea Alzati

Poeta y artista visual. Vive y trabaja en la Ciudad de México. Tiene un interés por la caligrafía, los motivos religiosos y sagrados, y por la experiencia mística. Becaria del programa Jóvenes Creadores del FONCA en la disciplina de poesía 2016-2017. Ha publicado dos libros de poesía y un libro de artista.

Alzati hace piezas en cerámica relacionadas a su forma de escribir poesía y el trazo en relación al cuerpo. Genera discursos a partir de las extremidades como las manos o los pies.

Yadira García Rubio

Maestra en Artes Visuales, con el concepto Gestión-Producción: estrategias para materializar proyectos artísticos en espacios independientes, ha gestionado diferentes proyectos artísticos en México y España. Los intereses en su proceso de producción e imaginación están relacionados con los objetos, su composición y funcionalidad. Actualmente desarrolla el proyecto Dureza de Cuero; producción y experimentación con cerámica, técnicas y materiales, paralelamente trabaja en el área de arte cinematográfico.

— Avant.Dev