Morán Morán presenta Table Wear, la primera exposición individual de Jo Messer con la galería, la cual marca su debut en la Ciudad de México.

La muestra presenta una nueva serie de más de 20 pinturas, todas al óleo sobre madera o lienzo, que abarcan desde grandes formatos hasta pequeñas escalas, retomando temas clásicos de la figuración femenina y de la naturaleza muerta. Mediante su estilo visual que conjuga el realismo con la abstracción, y el uso de diversas técnicas de aplicación de la pintura y de sus tonos, Messer ofrece imágenes que transforman la percepción.

Las pinturas más grandes de la exposición presentan formas femeninas con partes corporales exageradas, en particular piernas, rodillas y pies. Todas tienen el mismo peinado de moño, mientras se suben sobre mesas dentro de espacios interiores. En una obra de tonos fucsia, titulada Ascorbic Heat (2024), las mujeres comparten mesa con platos de cerezas y granadas. Sin embargo, no está claro si estas obras retratan a una sola mujer en un lapso de tiempo, o si reúnen a varias agrupadas en semejanza. En cuadros anteriores, Messer utilizaba el borde del lienzo como límite impuesto a sus protagonistas, pero, en esta nueva serie, las imagina dentro de un contenedor diferente, como una herramienta compositiva abriendo y confinando.

Las pinturas de Messer están realizadas con capas de óleo, y, en la mayoría de los casos, con una gama de tonos limitada que las lleva a lo monocromático. Su técnica de construcción del medio pictórico resulta en una sensación de delicadeza y transparencia, mientras los matices restringidos, por sus contrastes, profundizan las composiciones. Este tratamiento amplifica la fragilidad y el ánimo que sale de los cuadros, al evocar una sensación de misterio u ofuscación, la aplicación de Messer de las luces así como de las sombras, dota de dimensionalidad y de vida sus personajes, a pesar de que existan en ámbitos tan turbios.

En las piezas de menor escala de la exposición, la artista presenta una docena de pinturas a modo

de joyas — tanto por su tamaño como su aspecto — combinando estudios de figuras abstractas a la par de naturalezas muertas expresionistas. Aquí, su método se vuelve romántico, con el espectro de colores completo, y en varias obras las superficies se perciben fastuosas y opacas. Influenciadas por la vivacidad de la Ciudad de México, estas complejas pinturas revelan el alcance de la agudeza visual de Messer y su continuo estímulo por suscitar una reinterpretación conceptual. Su giro en torno al significado y al simbolismo, a veces provocativo y en otras humorístico, refresca los temas de belleza y de tradición.

Jo Messer (n. 1991 en Los Ángeles, CA) recibió su BFA de la Cooper Union en 2014, y su MFA de la Universidad de Yale en 2017. Recientemente presentó una exposición individual en el Rubell Museum, Miami, FL (2022), y ha participado en colectivas en Venus over Manhattan, Nueva York, NY; Sprüth Magers, Berlín, Alemania; 56 Henry, Nueva York, NY; y Galerie Hussenot, París, Francia. Su obra forma parte de las colecciones permanentes del Rubell Museum, Miami, FL; The Hill Foundation, Nueva York, NY; The Zabludowicz Collection, Londres, UK; y The Bunker, Palm Beach, FL.

— Morán Morán