Travesía Cuatro se complace en anunciar la inauguración de Under the volcano, una exposición individual de John Isaacs, en la que re-imagina el apocalipsis como un espacio de reflexión sobre la naturaleza dual de la catástrofe: amenazadora y motivadora a la vez.

El día de la inauguración a las 5pm habrá la presentación del libro The Architecture of Empathy publicado por Hatje Cantz, editado por Philipp Bollmann, con textos por Martin Kemp, Didi Bozzini, Pierre-Yves Desaive, Dana Žaja, James Putnam y Dieter Mersch y diseño gráfico por  Kerstin Fritsche. En esta presentación, John Isaacs estará en conversación con Karla Niño de Rivera, curadora del Museo Anahuacalli, y el artista Romeo Gómez López.

El título de la exposición Under the volcano es una referencia directa al Vesubio, pero está tomado de la homónima y emblemática obra maestra de Malcolm Lowry, ambientada en México y publicada en 1947. La novela narra la historia de Geoffrey Firmin, un alcohólico cónsul británico en la ciudad mexicana de Cuernavaca, ambientada íntegramente en el Día de los Muertos de noviembre de 1938. Los volcanes acechan la historia, desde el valle de México hasta las costas Italianas. El desastre climático se cierne sobre el horizonte de nuestro ciclo de noticias, como la enorme sombra de la montaña volcánica que se expande sobre la ciudad de Pompeya hasta el día de hoy.

El Vesubio proporcionó a Pompeya un modo de vida en forma de tierra fértil y materiales de construcción, pero también el recordatorio diario de la posibilidad de una destrucción inminente, que finalmente ocurrió en el año 79 d.C. Pompeya, junto con Herculano, quedó sepultada bajo 4 a 6 m de ceniza volcánica y piedra pómez tras la erupción del Vesubio. El acto de destrucción y enterramiento se convirtió en la propia posibilidad de preservación de la ciudad, que permaneció oculta bajo la ceniza durante siglos. Durante las excavaciones posteriores, los arqueólogos insertaron azulejos de terracota en las paredes a medida que se reconstruían para indicar la separación entre las estructuras de las paredes originales y las reconstrucciones. Estas líneas de azulejos forman gestos gráficos sencillos y abstractos. que, durante su visita a Pompeya en 2023, recordaron a Isaacs a la obra de artistas abstractos como Cy Twombly. A través de cada pintura, escultura u "objeto", como prefiere llamarlos Isaacs, se trasciende la materialidad para pensar en el mensaje cifrado en la imagen que presentan. La aspiración de estas nuevas obras es invitar a una respuesta emocional no específica pero mediada, en la que Isaacs ha eliminado a propósito todos los gestos no esenciales, al tiempo que ha "cargado" los objetos con un sentido de historia y propósito. La superficie degradada y la pátina de cada obra son en sí mismas un intento de ir más allá de lo contemporáneo, de trascender el momento del origen de estos objetos, que parecen emanar de una historia psicológica colectiva, revelándose ante todo como artefactos.

La obra de John Isaacs (1968. Lancaster, Reino Unido) abarca muchos medios diferentes, aunque gran parte tiene su origen en la escultura. El artista redefine continuamente su estilo, moviéndose con fluidez entre la instalación, la escultura, la fotografía, el cine, la pintura y el dibujo. Sea cual sea el medio, las obras de Isaacs suelen inspirar contemplación. A través de su mezcla, a menudo humorística, de optimismo atractivo y pesimismo abyecto, Isaacs examina nuestras convenciones históricas y culturales. Al hacerlo, el artista no hace distinciones entre lo alto y lo bajo, sino que considera que todas las cosas tienen su raíz en los mismos instintos básicos.

En su obra hay un fuerte sentido de la conexión universal que subyace a nuestro aparente aislamiento mutuo, así como de la presencia de los sueños, éxitos y fracasos del individuo y la sociedad.  La emblemática obra escultórica de Isaacs, 'The Architecture of Empathy', se expone actualmente en el nuevo montaje de la colección del Renacimiento y la Edad Media del Palacio de Bellas Artes de Lille. Le Moyen Âge Réinventé, Réouverture des salles du Moyen Âge et de la Renaissance, Palais des Beaux Arts de Lille, Francia. Imagine Worlds, Kunst Meran Merano Arte, Merano, Italia. Suppose You Are Not, Arter, Estambul, Turquía. Disorders – Excerpts from the Collection Antoine de Galbert, Musée d'Art Contemporain, Lyon, Francia. El artista vive y trabaja en Berlín.

— Travesía Cuatro