Campeche presenta Revertir el Desgaste, una exposición individual de la artista mexicana Julieta Gil, en conjunto con Gallery Weekend México. En esta muestra, la artista presenta una serie de esculturas, videos y obras de técnica mixta que derivan del análisis de monumentos y tocan conceptos de activismo, protestas, restauración de arte, estructuras de poder y arquitectura como reflejo de una sociedad contemporánea en México.

En los últimos años, el trabajo de Gil se ha definido por un proceso orientado a los detalles que surge de la observación sostenida de su entorno para identificar símbolos comunes que aparecen, pero pasan desapercibidos, en la vida cotidiana. Esta contemplación proviene de paseos diarios o paseos en bicicleta por la ciudad, donde la artista visita monumentos y esculturas, y los documenta minuciosamente para la posteridad y el análisis, principalmente utilizando su teléfono como herramienta.

El sistema de mantenimiento de archivo de Gil consiste en una amplia gama de procedimientos tecnológicos ideados para registrar y catalogar su interacción corporal con los objetos; para luego poder reconfigurarlos digitalmente. Ya sea creando instalaciones, esculturas, renders 3D y animaciones, Gil apunta a reconciliarse con el paisaje hegemónico que la rodea.

Para Revertir el Desgaste, Gil analizó un conjunto de monumentos ubicados en la Ciudad de México para evidenciar el desequilibrio de poder entre géneros, razas y clases que estas estructuras representan. Central a la exposición está La Desesperanza (2021), una escultura de piso de gran escala que representa un cuerpo femenino fragmentado envuelto dentro de una estructura metálica. La obra se creó escaneando una escultura ubicada en la Alameda Central de la Ciudad de México que muestra a una mujer acurrucada en el piso, una alegoría de la desesperanza. Su base de metal se parece mucho al andamio que comúnmente envuelve monumentos y esculturas durante el proceso de limpieza profunda y restauración.

El interés de Gil en los procesos de restauración ancestrales se deriva de la observación continua de los monumentos que se limpian, reconstruyen y reparan después de los eventos causados por la agitación social. Por ejemplo, el icónico Ángel de la Independencia, oficialmente titulado La Victoria Alada, fue enfáticamente pintado durante una protesta de 500 personas en agosto de 2019, en un esfuerzo por exigir a los funcionarios del gobierno que declaren una alerta por violencia de género. El ícono luego quedó con frases como “México feminicida” y “se va a caer” en pintura en aerosol rosa neón, verde lima, morado y negro. En cuestión de horas, los trabajadores erigieron un muro de madera alrededor de la base del monumento y comenzaron a lavar a presión los grafitis. La rehabilitación acelerada e inevitable provocó que la artista se pregunte: “¿Por qué hay que repararlo? ¿Por qué no se puede dejar exponiendo los problemas reales que afectan a nuestro país? ”

Hombres Ilustres (2021) es un video de dos canales que hace referencia a la línea de 77 estatuas que flanquean la Avenida Paseo de la Reforma que representan e inmortalizan “las figuras más destacadas” (todas masculinas) de la historia de México, elegidas arbitrariamente por funcionarios del gobierno. Al descontextualizar y presentarlos en diferentes tamaños, agrupaciones e iteraciones, la artista les quita su poder innato y reclama propiedad sobre ellos. El texto que acompaña a la pieza está dirigido a las propias esculturas, lo que permite a la artista expresar sus propias preocupaciones.

Incluidas en Revertir el Desgaste hay un conjunto de placas de imitación de mármol creadas mediante un proceso antiguo llamado ‘scagliola’. Cada una de ellas se titula: La Ley, La Paz, La Guerra y La Justicia, haciendo referencia a las cuatro piezas de esquina en La Victoria Alada. El texto que llevan proviene de recortes de periódicos que utilizan un lenguaje burocrático para describir el proceso de reparación de estos cuatro pilares. Ésto nos invita a reflexionar: ¿Son las estatuas las que necesitan restauración o es el sistema en sí?

A lo largo de la exposición, Gil cuestiona cómo representar la pluralidad, la temporalidad y la multiplicidad de historias a través de paisajes que de otra manera representan solo lo atemporal, monolítico y patriarcal.

— Campeche

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Imagen: Vista de instalación. Foto: Ramiro Chaves @whitebalancemx