Saenger Galería presenta Afterimage, segunda exposición individual en México de la artista Rachel Hellmann. La muestra articula tres cuerpos de obra, fuertemente correlacionados entre sí, donde dialogan una serie de piezas en tela cosidas a mano sobre hojas de Dura-Lar y algunas pinturas en papel y madera que se inspiraron en aquellas, que van desde el soporte bidimensional al escultórico.

Las obras incluidas en Afterimage, le permiten a la artista continuar indagando sobre la percepción de la luz desde ángulos de visión distintos que le proporcionan los propios materiales empleados y el proceso que cada uno de éstos requiere, como es la superposición de la película transparente Dura-Lar, el ensamblaje de diferentes texturas a través de la costura manual o la construcción en madera de bastidores con forma y relieve inspirados en los resultados obtenidos en los collage pictóricos. Respecto de su proceso de creación, Rachel ha dicho: “Construí las obras cosidas como si fueran pinturas pero utilizando tela, papeles de colores e hilos. Comenzar a trabajar con materiales preexistentes representó un tipo diferente de resolución de problemas. Construí de una manera que respondiera a una conversación entre los pliegues, las puntadas y los planos de color. Usando una máquina de coser, aguja e hilo, construí las obras desde la superficie frontal y posteriormente fui creando relieves muy superficiales que hacen a la obra oscilar entre la escultura y el dibujo”.Los textiles funcionan de manera similar con su unión entre utilidad y significado. Tanto en las pinturas de papel y madera como en las obras cosidas, la artista combina estos mundos utilizando formas angulares simplificadas que evocan geometría y precisión con la materialidad de lo doméstico; en todo este conjunto está presente la unión de la mano y la máquina, así como lo sentimental y lo formal. Las telas y las texturas que proveen éstas son también una puerta de entrada a la memoria y a la experiencia personal. Sumado a ello, los matices de absorción y reflexión del color hacen que la obra sea visual, táctil y experiencial. La interacción de la luz sobre las superficies es el impulso fundamental en el trabajo de Rachel Hellmann, “la acción de ver, pausar y absorber algo de forma no verbal es lo que más me interesa al crear arte”.

La exposición Afterimage es la evidencia más reciente de este anhelo, en la cual la experiencia no sólo es visual sino posterior a la imagen, es espacial, táctil y mnemónica, y se suscita desde una forma ordenada que transita los límites entre escultura, pintura y dibujo.

Rachel Hellmann (Saint Louis, MO, 1977) Vive y trabaja en Terre Haute, Indiana

Rachel Hellmann es una artista multidisciplinaria conocida por su serie continua de esculturas y pinturas geométricas meticulosamente elaboradas. Sus obras fusionan los medios de la pintura y desafían el movimiento del medio de madera sólida y pesada con su uso cuidadosamente coordinado de la luz, la sombra y la dimensión. Trabajando tanto en tres dimensiones como en papel, las formas resultantes exploran la manera en que la percepción del espectador está desorientada por el sentido distorsionado de la gravedad causado por la cuidadosa interacción de la geometría, la luz y el color.

Rachel Hellmann estudió la Maestría en Bellas Artes en la Universidad de Boston y la Licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Dayton. Su obra se ha expuesto ampliamente a nivel internacional, entre sus exposiciones individuales recientes se incluyen “Interweave” (Ellen Miller Gallery, Boston, 2024), “El color como enunciado” (iGallery, Palma de Mallorca, España, 2023), “The Shape of Color” (Galleri Urbane, Dallas, 2022) y “Leaning Toward the Sun” (Rockwell Museum, Corning, NY, 2022). También se ha presentado en el Centro Cultural Casal Son Tugores (España), Kirk Gallery (Dinamarca), Addison Gallery of American Art (Andover, MA), Museo de Arte de la Universidad de Maine (Bangor, ME), Museo de Arte Danforth (Framingham, MA) y el Museo de Arte de Elmhurst (Elmhurst, IL). Recientemente obtuvo las residencias de producción artística en el Centro para las Artes Kimmel Nelson Harding (Nebraska), en la Fundación Miró Mallorca (Palma de Mallorca, España) y en el Corning Museum of Glass (Nueva York); a éstas se suman las residencias previas en la Fundación Ragdale en Forest Park (Illinois), Platte Clove Preserve en Catskills (Nueva York) y Playa en Summer Lake (Oregón). También ha recibido el premio Blanche E. Colman de Pintura, el Premio Constantin Alajalov de la Universidad de Boston e Individual Artist Grant de la Indiana Arts Commission. Su obra forma parte de las colecciones Ackerman Capital Management, Addison Gallery of American Art, Blackstone, Boston Federal Reserve Bank, Burke Rehabilitation Center, Cleary Gottlieb, Commerce Bank, Dana Farber Cancer Institute, Independent Financial Bank, Morgan Stanley, New York Presbyterian Hospital, Rockwell Museum of Art, Boston US Department of State: Art in Embassies Program: Sri Lanka, William P. Clements Jr. University Hospital, UT Southwestern Medical Center y Zillman Art Museum. Rachel ha sido maestra y artista visitante en varias universidades, como MassArt en Boston, Dartmouth College y Rhode Island School of Design en Providence. Rachel Hellmann es representada en exclusividad para México por Saenger Galería.

— Saenger Galería