Saenger Galería presenta la exposición en dúo Change nothing de los artistas mexicanos Fernanda Brunet y Víctor Rodríguez.

Alojada en la Sala principal de la galería, la muestra presenta por primera vez la obra de ambos artistas juntos, compartiendo no sólo un mismo espacio, sino también características fundamentales de su enfoque hacia la pintura, en la cual los dos han encontrado respuestas cercanas entre uno y otro; un estudio detallado podría mostrar que aquellas aproximaciones entre Brunet y Rodrígue a veces son de orden técnico mientras que en otras ocasiones lo son filosóficas y también circunstanciales.

Un ejemplo de este camino en el que Brunet y Rodríguez han coincidido es el lema bajo el cual exponen su trabajo: No cambies nada. Extraída de las Estrategias oblicuas del dúo compuesto por Brian Eno y Peter Schmidt en 1975, esta frase aparece en la sugerencia “No cambies nada y continúa con consistencia”. Teniendo en cuenta esta sentencia, la exposición Change nothing de Fernanda Brunet y Víctor Rodríguez reúne una selección de pinturas de gran formato y de reciente factura en las cuales los dos artistas han continuado y perseverado en su particular afán de ejercer la pintura.

“No cambies nada” expresa la reafirmación de un mandato que cada uno de los pintores eligió voluntariamente en su momento y que en su peculiar tránsito por la vida y el arte a lo largo de treinta años les ha llevado a tener en común una historia y una trayectoria con eventos sorprendentemente simétricos; algunos de esos puntos de azarosa reunión incluyen desde el hecho de que Fernanda y Víctor son originarios de la Ciudad de México (con apenas unos años de diferencia), y que al comienzo de la década de los años noventa se mudaron para residir, estudiar y crear a la ciudad de Nueva York (aunque Fernanda regresó a México posterior a los atentados del 11 de septiembre de 2001, en tanto que Víctor ha permanecido allá), que han expuesto en instituciones públicas semejantes durante una misma época (entre 1995 y 2010), como el Instituto Cultural de México en Nueva York, el Museo de Arte Moderno de México, el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, el Museo Arte Carrillo Gil o el Museo Tamayo; y en el ámbito privado colaborado asiduamente en el pasado con la galería Ramis Barquet, pionera en el diálogo de la pintura contemporánea entre Latinoamérica y Estados Unidos desde los mismos años noventa. Brunet y Rodríguez también han concurrido en la obtención de reconocimientos por las bienales Monterrey y Rufino Tamayo, así como en el recibimiento de las Becas otorgadas por el FONCA; por último, su obra forma parte igualmente de los acervos de la Fundación Colección Jumex y la Colección FEMSA.

Más allá de la natural distinción entre la obra de un artista y otro, que comprende intereses, temas y abordajes ya característicos en cada uno (revisiones al arte moderno y clásico, el pintor y su modelo o el retrato ejecutados con un hiperrealismo imperfecto a voluntad de Rodríguez, o el cuerpo humano con sus pulsiones y pasiones expresado a través de una abstracción sinestésica de Brunet), la exposición en dúo Change nothing deja al descubierto algunos campos de acción compartidos; entre otros, el dibujo como elemento inmanente a la pintura (presente previo, durante y posterior a la creación pictórica), la composición a partir de la asociación de color y una fascinación por el deseo, en especial por aquello que Fernanda Brunet ha definido como “una forma del deseo” (y que se manifiesta en el obsesivo grito de una voz superpuesta en la obra de Brunet o en la insistencia por captar el rostro añorado en la obra de Rodríguez). Change nothing es por igual la ocasión para conocer o profundizar en el ejercicio de dos artistas que han practicado la pintura con constancia y determinación desde hace tres décadas.

— Christian Barragán

Fernanda Brunet (Estado de México, 1963) Vive y trabaja en la Ciudad de México.

Fernanda Brunet nació en el Estado de México en 1963 y estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (INBAL). Tras sus estudios universitarios, vivió en Nueva York durante siete años entre 1994 y 2001. Durante veinticinco años, Brunet ha creado un lenguaje pictórico influenciado por el cómic, la naturaleza, el cuerpo humano y la sexualidad. A partir de ahí ha querido hacer de la pintura, la gráfica, el hilado y la cerámica un cuerpo, con una presencia y una escala, en donde la obra resultante confronte nuestra dimensión, dislocando así la percepción que tenemos de nosotros mismos y del espacio que nos rodea. Busca que sus obras sean choque y estridencia ante la existencia insulsa y monótona; las imágenes de sus obras pueden verse, tocarse y oírse, en última instancia percibirse, aunque no siempre se comprenden ni se nombran por completo. No busca una verdad definitiva y rotunda, sino que le interesa encontrar una mirada oblicua a esa coincidencia ocasional y breve entre el sujeto y el objeto, de un cuerpo a un paisaje. Una obra que se convierte en una forma de deseo.

Brunet ha participado en exposiciones individuales tanto en México como en el extranjero, entre ellas, Swoop! Romper la secuencia (Museo de la Ciudad de Querétaro, México, 2024), WOW! (Museo Rayo, Colombia, 2023; Museo de Arte del Tolima, Colombia, 2022), Fuego (Saenger Galería, Ciudad de México, 2022), Todo es mentira, las estrellas nunca mueren (Archivo Colectivo, Ciudad de México, 2020-2021), Waaaaaaah!! (Heart Ego, Monterrey, Mexico, 2018), Aaaaahhhhhh!!! (La Estación Gallery, Chihuahua, Mexico, 2017; Zugzwang (MURA, Guadalajara, Mexico, 2015), Animal, The Power of Nature (Puerta Roja, Damina Gallery, Hong Kong, 2011), Recent Work (Díaz Contemporary, Toronto, 2007), Happymania and Flower Power (Ramis Barquet Gallery, Monterrey, 2006 and 2007), Splorsh (GDS Gallery, Costa Rica, 2005), Fight like a girl and BWOOMM (Ramis Barquet Gallery, New York, 2004 and 2008), Fernanda Brunet: Recent Paintings (4-F Gallery, Los Angeles, 2003), Obra Reciente (Galería de Arte Contemporáneo, Mexico City, 1997). Asimismo, su obra ha sido incluida en más de sesenta exposiciones colectivas, entre las que destacan: 30 años en el mundo del arte: Una revisión de la Bienal FEMSA (Museo de Arte e Historia de Guanajuato), Environmental Reflections (Frederick R. Weisman Museum of Art, Pepperdine University, Malibu, CA, 2021 ), On / Off. Seven approaches to painting (Saenger Galería, CDMX, 2021), Parameter 04 (Museo de la Ciudad de México, CDMX, 2021- 2022), Environmental Reflections (Frederick R. Weisman Museum of Art, Pepperdine University, Malibu, CA, 2021 ), Bella y Terca: 9 argumentos sobre la pintura (Museo de Arte Moderno, Ciudad de México, 2010), Afectos diversos: género en flux (Museo del Chopo, Ciudad de México, 2010); The Presence: Latin American Art in the United States (Museum of Latin American Art, Long Beach, 2007); Axis México: Common Objects and Cosmopolitan Actions (San Diego Museum of Art, San Diego, 2002), The S Files (Museo del Barrio, New York, 2000), Erógena (Stedelijk Museum, Belgium, 2000).

En 2003 obtuvo el Premio Adquisición de Pintura en la VI Bienal FEMSA Monterrey, y Menciones Honoríficas en la 4ta Bienal de Arte Lumen en 2021; Primera Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán en 2002 y en la X Bienal Rufino Tamayo en 2000. Su obra forma parte de importantes colecciones privadas e institucionales, como la del Museo de Arte Latinoamericano de Los Ángeles; Museo de Arte de San Diego; Museo de Arte de Brooklyn; Fundación Colección Jumex; Fundación Peter Stuyvesant; Fundación Frederick R. Weisman, Colección FEMSA, Colección Archivo Ashida Cueto, Colección ESPAC y Colección S+A, entre otras.

Víctor Rodríguez (Ciudad de México, 1970) Vive y trabaja en Brooklyn, New york.

Víctor Rodriguez nació en la Ciudad de México en 1970 y desde mediados de la década de 1990 radica en Brooklyn. De formación autodidacta, su primera exhibición individual se presentó en Nueva York con la galería OK Harris, a invitación del renombrado comerciante de arte Ivan Karp. Karp fue codirector de la emblemática galería Leo Castelli, lo cual le permitió colaborar a Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Robert Rauschenberg, y presentar importantes muestras individuales antes de crear su propio proyecto que fue pionero en la difusión del fotorrealismo, una vertiente de la pintura contemporánea de la cual Víctor Rodríguez emana.

A partir de entonces ha expuesto individualmente en galerías y museos de Panamá, Monterrey, Houston, Berlín, Santo Domingo, Nueva York, Milán, Birmingham, La Jolla, Lima, Oaxaca, Sinaloa, Madrid, París y Atlanta; entre estas exhibiciones destaca la retrospectiva en el Museo MARCO de Monterrey, Víctor Rodríguez / Painting 1997- 2009. Asimismo ha participado en la VII Trienal de Osaka (Mydone Museum), en el III y VII Salón Bancomer (Fundación Cultural Bancomer) y en las exhibiciones Photorealism Revisited organizada por el Museo de Arte Contemporáneo de Tucson, Flor y Canto presentada en el Museo de Arte de la Ciudad de Salt Lake, In the Nineties: A view of Contemporary Mexican Art en el Instituto Cultural Mexicano en Washington D.C. y Trans-Figuration expuesta en el Palazzo Mediceo de Seravezza. Ha sido acreedor del Premio de Adquisición de la XI Bienal de Pintura Rufino Tamayo (2002), del Premio de Adquisición del I Concurso BID de Pintura Joven (1997), del Premio de Adquisición del XIII Encuentro Nacional de Arte Joven (1996) y de la Mención de honor de la III Bienal de Monterrey (1997). Su obra forma parte de las colecciones del Museo de Arte Latinoamericano de Los Ángeles, Museo de Arte de San Diego, Museo de Arte de Brooklyn, Museo Arte Contemporáneo de Monterrey, Museo de la Cancillería de México, Fundación Colección Jumex, Instituto de Artes Flint, Instituto Cultural Aguascalientes, British American Tobacco, Colección FEMSA, Colección Narbona, Banco Interamericano de Desarrollo, Polyforum Cultural Siqueiros, Colección Jauregia y Colección Franks-Suss.

— Saenger Galería